Programma:

Henryk Górecki Symfonie nr.3

1. Lento – sostenuto tranquillo ma cantabile
2. Lento largo – tranquillissimo
3. Lento – cantabile semplice

Programmatoelichting: 

Voor 1970 had bijna niemand ooit gehoord van de Poolse componist Henryk Górecki. Sinds het ‘Warschause Herfst Festival’ in 1956 genoten sommige naoorlogse Poolse componisten, zoals Witold Lutoslawski en Krzysztof Penderecki, van een internationale erkenning en van een zekere artistieke vrijheid. Dat, ondanks de afkeer van modernismen in de kunst (formalisme genoemd), het toenmalige communistische regime had. Dat gold niet voor Henryk Górecki. Alleen insiders kenden het weinig toegankelijke oeuvre van deze uit Katowice afkomstige vakgenoot. Zijn experimentele, dissonante en hoofdzakelijk serieel gebaseerde muziek kon maar weinig oren bekoren. In de loop van de jaren ‘70 begon Górecki zich van deze onharmonische stijl van muziek maken af te keren. Kennelijk realiseerde hij zich dat hij in deze ultra avant-gardistische richting geen brede waardering voor zijn muziek zou kunnen verkrijgen. Bovendien bekritiseerde Górecki in woord en muziek het autoritaire bewind in Warschau. Toen bijvoorbeeld paus Johannes Paulus een bezoek aan Katowice werd verboden, nam hij als openbaar protest ontslag als rector aan de muziekacademie van de stad. In 1981 componeerde hij voor groot koor een ‘Miserere’ om aandacht te vragen voor het hardhandig neerslaan van de acties van de verzetsbeweging ‘Solidarnosc’. Bij gelegenheid van het officiële staatsbezoek van de Poolse paus in 1987 componeerde Górecki het koorwerk ‘Totus Tuus’. Inmiddels had de componist zich gefocust op een middeleeuws georiënteerde, katholieke mystiek. Niet langer zocht hij zijn inspiratie in atonale constructies, maar in voor het oor eenvoudig klinkende, bijna eindeloos repeterende melodieën. Een vorm van ‘holyminimalism’, vergelijkbaar met de werken van de Estlandse componist Arvo Pärt en de Britse componist John Tavener.

Over Symofnie nr.3
In die periode ging Górecki op zoek naar Poolse traditionele melodieën, die hij zou kunnen verwerken in een nieuwe symfonie. Een driedelige symfonie zonder dissonanten, zonder Mahleriaanse bombast en zonder buitensporige hoogstandjes. In 1973 benaderde hij met die gedachte de Poolse folklorist Adolf Dygacz, die hem liet kennismaken met vier Silezische liederen. De melodie en de tekst van een van die liederen, de klaagzang van een moeder die haar zoon heeft verloren bij de Silezische opstanden in 1919-1921, greep hem zeer aan. Op dat gegeven baseerde hij het lange (circa 27 minuten) eerste deel van zijn bijna in totaal een uur lang durende symfonie.

Het eerste Lento opent duister, nauwelijks hoorbaar in de lage strijkers. Geleidelijk voegen de stemmen van de hogere strijkers zich bij de canon. De beklemming wordt steeds voelbaarder. Een klokgeluid van de gedempte piano kondigt het vocale aandeel van de sopraan aan Zij zingt op de melodie van een 15e-eeuwse hymne het ontroerende klaaglied van de moeder. Górecki geeft na de lamentatie de toehoorders geruime tijd om het verdriet bij henzelf binnen te laten dringen. De canon ebt langzaam weg. Eerst de violen, daarna de lagere stemmen, totdat alleen nog het gegrom van de bassen overblijft en wegsterft.

In het tweede Lento maakt Górecki gebruik van een tekst in 1944 gekrast in de muur van een Gestapo cel in de Zuid-Poolse stad Zakopane door een 18-jarige gevangene: “Oh, mamma schrei niet. De onbevlekte hemelse koningin zal mij altijd bijstaan”. Het meisje gebruikte geen wraakzuchtige taal, maar bekommert zich om haar wanhopige moeder. Dat onbaatzuchtige mededogen fascineerde de devoot katholieke Górecki. Het werd zijn tweede ‘Sorrowful Song’. Het is een krachtig monoloog van een jonge vrouw uit de Hoge Tatra, begeleid door het ingetogen spel van het orkest. De laatste woorden zijn dezelfde als het Poolse ‘Ave Maria’.

Net als in het eerste deel varieert Görecki stapsgewijs op een eenvoudig motief zonder dat je er erg in hebt dat de muziek verandert. Er zijn drie verzen. Nu richt de heilige Maria zich tot haar zoon Jezus aan het kruis: “Oh, mijn zoon, geliefd en uitverkoren. Deel je wonden met je moeder”. De muziek is ontleend aan een medio 15e-eeuws volkslied.

De symfonie werd in 1976 voltooid. In eigen land vond men de compositie direct een meesterwerk. Maar in buitenlandse kringen van de gevestigde muzikale avant-garde werd het werk alles behalve met gejuich ontvangen. Termen als ‘decadente rotzooi’ en ‘slaapverwekkend’ waren in de pers te lezen. Pierre Boulez zou na beluistering van het zoveelste A-groot akkoord luidkeels ‘Merde!’ hebben geroepen. Het leek er aanvankelijk op dat het lot van Górecki’s 3e symfonie beschoren was tot obscure filmmuziek en backgroundvulling van een serie over de Poolse solidariteitsbeweging. Classic FM zorgde eind jaren tachtig voor een revival van de belangstelling in de Westerse wereld. En toen in 1992 het communistische regime ten val kwam, groeide de appreciatie voor muziek uit Polen in het algemeen. Echt een doorbraak was de Nonesuch CD opname in 1991 door het London Sinfonietta onder leiding van David Zinman met de sopraan Dawn Upshaw. Van deze CD werden wereldwijd meer dan een miljoen exemplaren verkocht. Ongekend in de klassieke muziekindustrie.

Samenwerking met dans
In 2017 creëerde de Canadese choreograaf een ballet op het eerste deel van de symfonie onder de titel ‘Flight Pattern’. In opdracht van het ‘Royal Opera House’ kwam in 2022 het ballet ‘Lights of Passage’ tot stand dat alle drie de delen omvat. Tijdens het laatste deel van deze ‘Symphony of Sorrowful Songs’ krijgt dit Poolse Stabat Mater een extra dramatische dimensie door de dans van Conny Janssen Danst.

Toelichting door Han van Tulder

Sinfonia Rotterdam brengt ‘Magnifiek Klassiek voor Iedereen’
Sinfonia Rotterdam is hét dynamische kamerorkest van Rotterdam, dicht bij het publiek en onder leiding van dirigent Conrad van Alphen. Geheel in overeenstemming met de energie en intensiteit van de havenstad brengen zij werken van klassieke meesters op een dynamische wijze naar een breed en divers publiek; met als slogan ‘Magnifiek Klassiek voor Iedereen’. Dit doet Sinfonia Rotterdam met respect voor de klassieke tradities, maar tegelijkertijd is het orkest altijd in beweging en vernieuwend. Door de oude meesters te koppelen aan premières weet Sinfonia Rotterdam steeds te boeien met nieuwe kleuren en contrasten. Het orkest is net zo gedreven op internationale podia als op concerten in verzorgingstehuizen en openbare ruimtes.

Over Conrad van Alphen
Conrad van Alphen werd in 1963 geboren in Pretoria, Zuid-Afrika. Na zijn muziekstudie speelde hij als contrabassist in het Zuid Afrikaans Nationaal Orkest. Op 26-jarige leeftijd verhuisde Van Alphen naar Nederland waar hij musiceerde in het Radio Symfonie Orkest in Hilversum en De Beethoven Academie in Antwerpen. Ondertussen volgde hij directielessen bij Eri Klas en Roberto Benzi. In 2000 gaf het door hem opgerichte Sinfonia Rotterdam zijn eerste concert. Onder Van Alphens gedreven leiding is Sinfonia Rotterdam uitgegroeid tot een van de bekende orkesten in Nederland met jaarlijks meer dan 30 concerten door heel Nederland en daarbuiten. Als chef-dirigent van het Staats-Philharmonisch Orkest Kislovodsk in Rusland ontving Van Alphen van het Ministerie van Cultuur een onderscheiding voor zijn bijdrage aan de cultuur. Van Alphen is een internationaal veelgevraagd gastdirigent met regelmatige uitnodigingen van vooraanstaande orkesten uit Europa, Afrika, Azië en Zuid-Amerika. In de afgelopen seizoenen maakte Van Alphen succesvolle debuten bij onder meer het Brussels Philharmonic Orkest, Bochumer Symphoniker, Orchestre Symphonique Montréal, Israel Camerata Jerusalem, Moskou Filharmonisch Orkest en het Russian National Orchestra met pianist Mikhail Pletnev. 

Over Conny Janssen Danst
Conny Janssen Danst, gevestigd in Rotterdam, is sinds 1992 een van de meest toonaangevende  moderne dansgezelschappen in Nederland. Het werk van artistiek leider Conny Janssen staat breed bekend om de sterk fysieke en theatrale kracht van de dansers en de verrassende diversiteit van haar voorstellingen, waarin hoogkwalitatieve dans altijd centraal staat. De thematiek van de grote stad vormt een belangrijke voedingsbodem. Conny Janssen is specialist in het creëren van voorstellingen op locatie: van schouwburg tot fabriekshal, van kerk tot parkeergarage. Door verbindingen aan te gaan met kunstenaars en instellingen uit de wereld van fotografie, film, architectuur, theater en muziek, plaatst Conny Janssen haar dans in een breder perspectief.
Het werk van Conny Janssen werd veelvuldig onderscheiden en is te zien op nationale en internationale festivals. Daarnaast is HUIS Conny Janssen Danst, de thuishaven van het gezelschap op Katendrecht, een broedplaats voor jong talent. Zowel jonge dansers als jonge dansmakers krijgen de kans zich binnen de professionele omgeving van het gezelschap te ontwikkelen. Het gezelschap is hiermee een belangrijke ambassadeur van de moderne dans.

Uitvoerenden

Sinfonia Rotterdam
Conrad van Alphen dirigent
Conny Janssen Danst dans
Ewa Tracz sopraan

Meer in Amare